Expo en cours
Une chose en entraîne une autre
Jacques Charlier @ Adriano Altamira
Du 3 septembre, 2021 au 2 octobre, 2021
Rendez-vous le 3 septembre chez Flux pour une exposition réunissant Jacques Charlier et Adriano Altamira. Les deux artistes se sont connus au début des années septante à Liège. Charlier en 1969 présente à l’Apiaw: “Zone absolue”, quatre ans plus tard, avec pour titre “Area di Coincidenza” Altamira y expose ses photographies. Un travail centré sur un jeu d’association de photographies narratives de type conceptuel. Pratiquement un demi-siècle plus tard, les voici tous deux réunis dans une exposition à la galerie Flux. Deux pratiques de recyclage et de détournement des images qui les font sortir du jeu de la représentation pour entrer dans un nouveau type de lecture ou la poétique, l’analytique et l’humour s’entremêlent à tour de rôle.
LP: Comment est née votre rencontre?
Jacques Charlier: C’est l’histoire d’une amitié qui date des années 70, on essaie de faire le bilan de ce qu’on est, de ce qui a été, de ce qu’on fait. C’est une sorte d’exposition complice. Ce n’est pas une vision esthétique liée à une thématique bien précise. On montre des photos en noir et blanc et en couleur qui constituent notre monde. Pour ce qui me concerne, mon monde à un moment donné.
LP: Pour en revenir a cette série de 1995 qu’est-ce qui t’a intéressé dans ce rapport texte-image?
JC: Pensant trois ans j’ai collectionné les photos de music-hall. Aujourd’hui pour promotionner un geste artistique sur scène, illusionnisme ou autres, il y a la vidéo. Dans les années 50, 60, c’était uniquement avec des photos présentées dans les vitrines à l’entrée des night-clubs. Ces photos ont des caractéristiques intéressantes. Elles ont été faites par des photographes professionnels. Il s’agissait de mettre en scène par la gestuelle le point d’orgue de la performance. Avec une photo, il s’agit de montrer ce qu’une personne réussit à faire. J’ai trouvé ces photos dans les brocantes, chez des libraires. C’était la seule publicité, une image d’accroche pour inviter le public à venir voir le numéro.
L.P.: Un peu dans cette dialectique de cohabitation présente dans le travail d’Altamira, tu associes dans tes compositions d’autres éléments?
JC: À partir du moment où j’ai la photo, je lui donne une autre destination, avec des coupures de journaux, des textes bien précis qui vont lui apporter une note poétique. Je vais également additionner des petits éléments peu perceptibles. Elle n’a plus sa fonction originale, mais elle devient un objet affectif qui nous émeut parce qu’elle va à l’encontre de la manière dont on montre les numéros de music-hall actuellement. On a l’impression que ça fait partie d’un autre monde, c’est le monde d’avant, avant.
LP: Décontextualiser la réalité du document photo pour le revisiter autrement? Sortir de la représentation …
JC: Et entrer dans le regard. Dans cette autre composition ou l’ont voit un couple, les objets du décor donnent un autre sens à l’image.
LP : Cette série est importante dans ton parcours?
JC: C’est une belle série, mais une fois que j’ai fini c’est terminé, je passe à autre chose. Ce qui est bien, c’est que lorsque je les vois, elles sont redevenues étrangères à moi.
Questions à Altamira (interview par mail)
LP: Dans quel contexte vous êtes-vous connu?
AA: Jacques et moi nous nous sommes connus à Liège, peu après mon exposition à l’Apiaw, peut-être à travers la médiation de Jacques Louis Nyst ou de Jacques Lizène, en 1973.
LP: Tu as exposé à l’Apiaw dans les années 70 quel était ton propos à l’époque?
AA: À la distance d’un demi-siècle, l’exposition à l’Apiaw reste pour moi un événement important: d’abord parce que c’est la première fois que j’exposais Area di Coincidenza (aire de coïncidence)* et aussi parce que pour la première fois j’ai pu faire le point de la situation (soit la mienne, soit celle de mon époque) en partant d’une optique absolument personnelle. Avec aire de coïncidence, j’ai voulu faire une recherche de critique visuelle basé sur l’analogie entre oeuvres d’auteurs différents. Les œuvres deviennent-elles semblables parce qu’elles sont copiées? Font-elles partie de la même culture? (constantes culturelles),
LP: Est ce que tu travailles aussi par séries dans ton travail?
AA: Oui, je travaille un peu comme un écrivain plus que comme un peintre: disons que chaque livre est un peu comme une série de tableaux. En réalité on pourrait diviser mon travail en trois moments principaux:Area di Coincidenza, les rêves, et Visti per caso (vu par hasard ou mieux seen by chance).
LP: Sur la reproduction a l’identique des images par le dessin, il y a comme chez Charlier cette volonté d’absence de style?
AA: Si par style on entend la fidélité à certaines formules qu’on emploie en travaillant tous les jours de la même façon, non. Si on entend “cette idée-là c’est seulement Altamira qui pourrait l’avoir eu”, alors oui.
LP: Sur la question d’apprendre à regarder les images, quel est le but finalement?
AA: Effectivement certains de mes élèves, qui étaient incapables de voir certaines ressemblances en observant des images détachées pouvaient la reconnaître immédiatement quand ils observaient une de mes séquences. Donc l’art, si on le regarde, apprend à regarder.
LP: L’art t’a il beaucoup aidé à draguer les filles?
AA: Bien sûr.
LP: La suite dans le FluxNews 86
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